蓬蒿下周要演一部“讲故事剧场”《雪夜》，和很多小伙伴一样，主页君也陷入了深深的沉思==，
这个“讲故事剧场”和我们坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲那过去的故事的讲故事剧场有什么区别嘛？！ヽ（≥□≤）ノ
带着这个疑问，主页君从《雪夜》剧组盗来一手资料，答案是……
当然不一样啦！！ヾ(′?ω?‘)?
比妈妈讲的故事好玩多了耶！
我们先来看一组剧照《雪夜》首轮演出剧照
好像很好看很有深度的样子呢(⊙?⊙)
所以讲故事剧场究竟是什么？
快看本君从前方发来的一手资料
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讲故事剧场“讲故事剧场”(StorytellingTheatre)是以色列特拉维夫大学戏剧艺术系副教授，《雪夜》导演露丝·坎纳独特的戏剧表现方式。年露丝在蓬蒿剧场
从文学与文献中摘取文本，结合她独特的叙事手法和动作技巧，创造别具一格的剧场体验。露丝·坎纳从80年代早期以来一直致力于实验剧场作品的创作。目前她是以色列特拉维夫大学戏剧艺术系的副教授，并创办“露丝·坎纳剧团”，与特拉维夫市“BatSheva舞团”合作。除了与她的团队一起创作，坎纳还是日本东京X-Cai剧院的特邀导演。讲故事剧场揭露出了舞台语言所特有的表现方式。在努力翻译并不是为舞台语言所设计的文本的过程中，导演、演员以及其他参与戏剧创作的人有机会拓展他们的技术界限，探寻新的、富有想象力的创作方式。年工作坊：如何构建“讲故事剧场”
在《雪夜》的排练过程中，露丝·康纳与两名中国演员尝试了各种不同的叙事可能，探寻把叙述文本转化成舞台活动的途径。在这一过程中，大家共同揭露了文本的深层结构与隐藏意义，把时间—空间的不同层面具体地体现在舞台上，同时在词语、人声、声音、动作、物体与舞台影像之间形成意想不到的联系。
《雪夜》中的“雪”
将会采用的概念与舞台技术已经由露丝·坎纳在将众多不同种类的文本改编搬到舞台上时得到应用。本工作坊已在以色列、日本、印度、英国、美国等地有过实践。这一次，由蓬蒿剧场出品，《雪夜》成为了一次成功的跨国合作，而最终呈现出来的作品，也让大家小览了“讲故事”剧场的风貌。圆形的舞台、复杂的走位、在里外之间不断转换的视角。两位演员既是剧中的角色，也是整个《雪夜》故事的叙述者。《雪夜》中演员置身于由40个观众环绕的舞台
于第三节南锣鼓巷戏剧节时受邀展演的《在海边》，是露丝·康纳携一班以色列演员的另一场“讲故事剧场”展演。这部剧作游走于个人意志与哲学性的普遍意义之间。剧中通过两个故事将存在价值这一人类根本困境摆在了观众面前。第一个故事发生在加利利海，在静静的海滩上，两个年轻人找到了初恋。男孩意识到了自己男性的阳刚之气，女孩也发现了自己的女性气质。第二个故事截取“海中游泳”中溺水这一极端情景，被巨浪吞没的危险让他充满恐惧，濒临绝境时人脑中的幻象混杂。使人们看到身体与自然抗争时人的灵*的“内部风景”。
讲故事剧场《在海边》剧照该剧演出真实、自然而生动，导演使用“讲故事剧场”风格，对文本不做戏剧性的对话形式的转化，而保留其以色列戏剧艺术中特有的文学形式。讲故事的人从一个演员转换到另一个演员，不同视角的叙述者会赋予语言不同的意义，努力探索并拓展舞台语言的极限及其魅力。该剧的演出给人耳目一新之感。除此之外，康纳曾在布拉格、弗罗茨瓦夫、新德里、纽约、伦敦、耶路撒冷等地演出作品，包括《勇气妈妈》、《信号》、《谋杀案》、《樱桃园日本》等等。她还将举办工作坊，以戏剧的方式安慰鼓励每一个人，怎样重新介入生活。“在中国很少见到这样的训练方法，我们更希望看看她是怎样对戏剧本质进行更深层的挖掘，通过内容或者表现形式走得更深入。我们也可以借此反思我们的戏剧中的问题。”蓬蒿剧场艺术总监王翔如此介绍道。下面，是安利时间~┗
｀O′
┛嗷~~
即将上演端木蕻良小说的旖旎梦境于环形剧场重生！讲故事剧场《雪夜》南锣戏剧节返场演出关于原作：
《雪夜》是端木蕻良的短篇小说精品，写于年代，在艺术上达到了相当的高度，天马行空的想象佐以精妙绝伦的笔法，细腻缱绻的雪景描写，尤其是独具匠心的人物心理和意识流动描摹，造就了这篇小说的现代美学品格。
《雪夜》虽不是文学园林里的殿堂碑碣，但亦如其中的雕阑画础，于细微处或能见出真面目与真精神来。
三十年代的“东北作家群”代表端木蕻良
《雪夜》剧情梗概：
过年前的一个雪夜，地主家的李总管下乡收租，不知是因为他的年迈或运气不佳，还是因为佃户们的穷困与刁钻，他没能收上来一个现钱。他拒绝留宿在佃户老包家，执意骑上毛驴，冒着大雪，星夜踏上归程。在路上，他一度陷入遐想和绝望，最终冻死在一间废弃的民居门前……
《雪夜》第六届南锣戏剧节演出剧照
作品鉴赏：
恐怖，残酷，美和救赎在故事中变换着角色……
剧场作品《雪夜》运用戏剧语言的再加工，着力于为那些驱动和掌控着我们的旅程和生命的无形力量赋予形象，并努力与之抗争。当看尽世间的纠葛乱麻后大彻大悟，生命的最后一刻，我们清醒地审视着自己的人生。或赎罪？
《雪夜》第六届南锣戏剧节演出剧照
导演
露丝·康内尔
露丝·康内尔（RuthKanner）是以色列特拉维夫大学戏剧艺术系副教授，自80年代起已经开始了实验作品的创作。目前，她带领自己的剧团专注于将文学改编和纪录性文本搬上舞台的工作，融入了各种独创的讲故事方法以及多元的戏剧和运动技巧。她还在以色列和世界各地举办讲座和工作坊。她的“以色列式故事讲述”项目，结合了戏剧讲座与戏剧片段表演，曾在布拉格，弗罗茨瓦夫，新德里，纽约，伦敦，威尔士，萨格勒布和耶路撒冷进行了展示。最新作品：《勇气妈妈》（布莱希特；东京）、《信号》、《在海上》（S.伊扎尔；特拉维夫）、《欧墨尼得斯》（埃斯库罗斯；东京）、《谋杀案》（特拉维夫；纽约）;《樱桃园日本》（东京）、《鸽子的飞行》（耶路撒冷）
特邀作曲
刘索拉
毕业于中央音乐学院作曲系。音乐作品包括她本人编剧作曲、艺术导演、设计及主演的大型室内歌剧《惊梦》，编剧兼作曲的室内清唱剧《自在*》，个人专集《蓝调在东方》、《中国拼贴》以及多部管弦、钢琴、民乐队作品、电影音乐和个人专辑等。文学作品包括小说《你别无选择》、《混吞加哩咯楞》，《女贞汤》、《迷恋咒》等及多部散文集。
戏剧构作
任明炀
生于年，作家、舞台剧导演、电影作者、创作歌手，是一位跨越多种艺术门类的、积极的艺术探索者和实践者。近十年来，他在舞台剧领域的不懈耕耘，已经取得了有目共睹的成绩。他的一系列具有独特个人风格的剧场作品：《您的口音》、《爱的喜剧》、《倪焕之的故事》、《明年的这个时候》等，已引起了广泛的