经过紧张的10天学习，由北京演艺集团主办、新剧本杂志承办的北京文化艺术基金年资助项目“青年编剧人才培养计划”顺利结束了“大师课”阶段的学习任务。学员们立马转换到“48小时极限创作工作坊”的刺激而又忙碌的创作中去。不过好戏还未上演之前，还是让我们先捂一下盖子。转回头来，让我们一起回顾这一周大师课的精彩内容。
剧作家，戏剧评论家，中国儿童艺术剧院原院长，享受国务院*府特殊津贴，国家一级编剧。曾获首届全国金狮奖“优秀编剧”、文化部“优秀专家”、“全国文化系统先进工作者”文化部纪念话剧百年优秀话剧工作者等荣誉称号。
专著有《欧阳逸冰剧作选》《欧阳逸冰艺术评论·戏剧与动画》《我们曾经这样走过·欧阳逸冰戏剧评论及剧作选》等。
课堂金句
写剧本是给别人看的，不是为了教育别人，不是为了炫耀自己。
把观众当成自己平等的朋友，和观众携手发现生活。
要使自己的戏亮起来，要使这部戏的舞台神奇起来。这靠的不是舞台技术，而是剧本的蕴涵。
作家，研究员。中国艺术研究院博士研究生导师，文化部优秀专家，文化部“千人计划”高级研修班主讲教师；曾任中国戏剧家协会理事，《光明日报》、《文艺报》专栏作家。
出版专著：《戏曲艺术时空论》《戏剧人类学论稿》《马也戏剧批评文选》《中国近代戏曲史》（分支主笔），《门外乱弹》等。
课堂金句
没有一种素材不适合成为艺术作品，但素材本身不是艺术品。
艺术化的表现、审美化的表现比宣传品更有效。
现实主义是观察、把握和表现世界最得力的手段。
编剧、导演。北京电影学院导演系副教授。代表作品：《理性动物》《枣树》《金玉良缘》《未完待续》（联合编剧）《两个人的法式晚餐》《西游记》《bravo!伟大的生活》改编导演作品：《伪君子》《麦克白》《驯悍记》《四川好人》《爱的徒劳》。
课堂金句
用自己自洽的逻辑去思考，越想越顺。要跳出去，来看自己到底要表达什么，是否达到了。
写文字时可以放松一点，把文字当作寻找正确道路的过程，直到找到这条路，再进行修改，然后定稿。
PROFILE
中国戏曲学院戏文系主任，教授，研究生导师，院学术委员会委员。主要戏曲作品有越剧《救风尘》《一钱太守》《倩女幽*》《越王勾践》《柳梦梅》《女吊》《鹿鼎记》《仁医寸心》《游子吟》，京剧《满汉全席》《董仲舒》《帝女花》，小剧场实验戏曲《还*三叠》，驻场庭院戏曲《圆圆曲》，花灯歌舞剧《走婚》等。剧作被翻译成英文、德文，在国外演出，获得国际剧协颁发的“全球音乐戏剧奖”以及国内奖项；作品被潮剧、*梅戏、湖南花鼓戏、晋剧、锡剧等诸多剧种移植演出。
课堂金句
戏曲剧本要符合舞台表演规律，而不是"长得像"报告文学、小说、散文、影视剧。
戏曲剧本的中心行动线要明确、有效，要绷得特别紧。
著名戏剧导演，导演学博士。中国国家话剧院原常务副院长，中国戏剧家协会原副主席，中央戏剧学院博士生导师。
主要导演作品：话剧《基督山伯爵》《简·爱》《兰陵王》《伏生》《理查三世》《萨勒姆的女巫》《哥本哈根》《红色》《逆行》等。境外导演作品：《赵氏孤儿》（希腊）、《高加索灰阑记》（澳大利亚）、《庄周戏妻》（美国）等。出版导演理论专著：《从假定性到诗化意象》等。多次获得各类全国大奖。
课堂金句
悲剧是关于人的残酷性，是富有挑战性的追问。这种追问或许是无解的，但这样的追问过程非常重要。
年来，戏剧艺术发展的动力是不断的对人的追问，追问的不同结果形成了不同的流派。
中央戏剧学院导演系主任、教授、博士生导师，中国剧协导演艺术委员会常务主任，国务院*府津贴专家。曾获北京市教学名师奖、全国“五个一工程”奖、全国话剧金狮导演奖。
主要导演作品：话剧《红岩*》《船歌》《八百里高寒》《叩问》《西花厅故事》潜伏》《革命之路》《去年夏天丘里木斯克》《从清晨到午夜》《家》《打野鸭》《三姊妹》《海鸥》，歌剧《号角》，杂技剧《京城传奇》，音乐话剧《罗密欧与朱丽叶》。
课堂金句
规定情境中最主要的环节就是事件。事件是在行动中凝聚而成的。
把最想表达的东西放在最恰当的位置就完成了结构。
中央戏剧学院戏剧文学系*总支常务副书记、国际戏剧评论家协会中国分会理事、中国电视艺术家协会编剧专业委员会副秘书长、北京电影家协会编剧专业委员会副会长兼执行秘书长。
主要代表作品：话剧《摆渡人》《*土日记》《观自在》，电影《太阳的颜色》《反诈风暴》《李保国》《风吹浪涌》等。
课堂金句
情节可以虚构，细节必须真实。故事可以虚构，情感必须真实。
把素材用10-12个词排在起承转合上，故事的骨架就出来了，加上形式感和仪式感的内容，填上“肉”，就有了完整的文本。
万方
作家、编剧。曾获得中国电视剧“金鹰奖”和“飞天奖”，中国电影华表奖，中国电影金鸡奖最佳编剧奖，中国戏剧“文华奖”最佳编剧奖，中国戏剧奖·曹禺剧本奖，中国戏剧金狮奖最佳编剧奖。
主要代表作品：话剧《有一种*药》《报警者》《冬之旅》《新原野》《雷雨·后》等，电视剧《空镜子》，电影剧本《日出》《黑眼睛》，歌剧《原野》《日出》《这里的黎明静悄悄》，长篇非虚构作品《你和我》。
王润
资深媒体人，京报集团北京日报北京晚报首席记者，大小舞台之间创始人、主编。
课堂金句
改编最好要体会原作者的诉求。要抓住经典原著中最真实的面貌和情感。要摸透剧本，找到最打动自己的、最渴望表达的情感，“是它又不是它”。保留原著的精*，用不一样的面貌展现，才是经典改编的最优解。
中央戏剧学院戏剧管理系教授、博士生导师，北京高校卓越青年科学家计划项目首批入选学者，教育部“新世纪优秀人才支持计划”入选学者。
代表作有《艺术法重述：框架与案例》（著作）、《当代中国电影的*治社会化功能研究》（著作）、《当前戏曲院团的问题与对策》（调研报告）等。曾获北京市第十五届哲学社会科学优秀成果奖二等奖、民*部部级课题优秀奖、共青团中央重点课题优秀成果奖等。
课堂金句
著作法不只是个人私权，而是要达到人类文明分享的平衡，是分享人类优秀成果的重要依据。
肖杰
北京舞蹈学院剧目教研室主任，中国音乐剧协会创作专业委员会秘书长。主要导演作品：音乐剧《人生中最美好的时光》《纳斯尔丁·阿凡提》《摇滚年代》《在远方》等。
任冬生
国家一级舞美灯光设计，北京舞蹈学院硕士研究生导师，中国舞台美术家灯光专业委员会常务副主任。自年至今，先后为中外近百台演出担任舞台艺术/视觉总监，其中《根之雕》《南京》曾获“荷花杯”作品金奖，《山水谣》《鼓舞声声》《柠檬*的味道》《古丢丢》、《*道婆》《你好，阿凡提》等作品也先后获得中国文华奖、全国少数民族展演等国家级奖项。年作品《宴》获俄罗斯“伯努瓦国际舞蹈节最佳舞美设计奖”。
课堂金句
音乐剧《在远方》成功的秘诀在于建立了紧密的主创团队合作机制。
好剧本具有共鸣度高的特点，为二度创作提供了能够发挥和激荡的心理空间。
好戏要能让人回味、琢磨，具备哲学味道。
原创音乐剧的优势在于对本土题材的发掘。
P
学员心得
欧阳逸冰老师通过理论结合实例的方式，生动地讲明了剧本创作中的十个困惑。他从“为什么要写剧本”这个问题讲起，这是剧本创作的前提，这个前提影响着剧本中的每一个字的态度和温度。这让我想起进入戏文系时，老师反复跟我们强调的写剧本的基本原则：语言质朴，心态平和。这堂课让我又一次寻回了初心，同时也加深了对剧本的认识，尤其是对“工业题材”剧本的认识，工业题材剧本不应着重写物质生产，而是应以物质生产为支点，着重刻画人物命运和情感。
——孙梦竹
中国儿童艺术剧院青年编剧
马也老师的课程让我再一次确认了戏剧作品的诞生是何其艰难又何其美妙。而这些从生活开始的诸多创作素材经过正确的加工是可以冶炼出震撼人心的精品的。创作者应当对角色和自己所处的时代、生活有充足的认识。同时对历史有正确、严肃的认识。只有在这种基础上进行的虚构想象和经验重塑才能够超越说教。
——温琦
青年导演、编剧
*盈老师的分享让我们在戏剧的世界里畅游了难忘的三小时。这堂名为“好事多磨”的分享，也让我领略了作为一名优秀的导演、编剧在创作中如何真正实现“一戏一格”的艺术风采。“磨”，是一种精神，是一种对创作“咬定青山不放松”的精神；“磨”是一种坚守，是一种本着对作品负责，对观众负责、对自己的“心”负责的坚定；“磨”更是一种态度，是成长为一名合格的艺术创作者的必备素质。
——宋瑞
青年编剧、导演、
中国文学艺术基金会
青少年戏剧教育专项基金副主任
这是一堂干货满满的戏曲编剧技巧课，颜全毅老师以极其幽默、生动的语言引领着我第一次真正窥见了戏曲剧本创作的无穷奥秘。颜全毅老师通过唱词写作常识与戏曲剧本的基本特征，深入浅出地帮我建立起了戏曲创作的观念。其中老师对于寻找高潮场面主人公核心两难境遇的阐释，非常精准地点明了我创作中常常遇到的困惑，令我受益匪浅。尤为喜欢老师以《西厢记》为例，对戏曲结构中“一人一事”概念的生动阐释，使我对这部经典的戏曲作品有了全新的领悟。
——张韵仙
北京儿童艺术剧院青年编剧
这节课跟随王晓鹰老师欣赏了几个国内外经典剧目的数个版本的结尾改编，体会到他说的“在结尾收下一个切入当今时代的感情通道或思想接口”的意义，尤其有深刻体会的是老师对中国传统剧目《赵氏孤儿》的两个版本改编。之前“赵孤”题材既有舞台处理中，某些情节和情感的处理存在一些不自然、突兀、甚至是令人不解的地方，在听了老师对于这个故事的解读和改编思路后，我受到很大启发。另一方面，也认识到，戏剧的结尾不是无限制的拔高和升华，而是要表达编剧创作这部作品最初和最想传递给观众的想法。
——周沫
编剧、戏曲评论撰稿人、小说作者
姜涛老师一直是我非常热爱的导演和老师，今天有幸听到姜涛老师的课，还能面对面提出让我困惑已久的问题，真是受益匪浅。一直以来我都在想，自称《樱桃园》是“热火朝天的风俗喜剧”的契诃夫先生，面对读着他的剧本泪流满面的导演、演员和观众，是怎样的感受呢？是否会存在抖包袱未遂的失落呢？在姜涛老师层层深入的解答里，我似乎看到了答案的轮廓。在这于我而言压力如井喷般到来的春天，契诃夫像个巨人一样再次迎面走来，笑着问：“你怎么过得不太幸福啊？”于是缓慢而迫切的时间开始变得温柔、善良、动人心魄。原来幽默本就是在眼泪与叹息中生长出来的……
——蔡紫薇
编剧
曲老师的课诙谐幽默又干货满满。一个好故事的起点，就是一颗等待孕育的种子。这颗创意的种子是等待着我们用专业知识去灌溉的。曲老师在课堂上讲述戏剧结构和故事中的戏剧元素等等专业性的知识，也从实际的创作经验中与我们分享，我们该从哪些角度找到我们好故事的基地，如何深入生活进行采访。真实的经历过体会过，才能更加深刻感受人物的喜怒哀乐。
——*俊若
编剧、制片人
万方、王润两位老师今天主要围绕经典改编的话题与我们进行了分享交流，改编经典对我个人来说从来没有想过，出于对经典的敬畏和自己能力不足种种原因，内心始终认为只有大师才能改编大师的作品，但二位老师对改编却报以非常包容的态度。万方老师说“改编最好要体会原作者的诉求”这句话也让我非常感同身受，抛开知识产权的关系，经典作品需要尊重。只有个人能力、对原著的理解、认知水平等达到与经典作品接近的水平，再去改编经典作品，才是对经典应有的尊重。
——张蕾
北京曲艺团有限责任公司
艺术生产部副主任、相声演员、编剧
宋震老师不仅授予我们“术”，也授予我们“道”。对于我们新文艺群体来讲非常实用，也是保护我们切身利益的有效手段。除此之外，让我感到惊讶的是宋老师竟然就是我一直很